(Gautier Jean-Louis,
Экслибрис (от лат. — из книг), книжный знак, свидетельствующий о принадлежности данной книги определённому владельцу. Это бумажный ярлык, наклеиваемый на книгу, преимущественно на внутреннюю сторону переплёта.
![]() |
Имеются различные типы экслибрисов — шрифтовые, в которых обозначены только имя и фамилия владельца, и художественные в виде рисунка, как правило, лаконично и образно говорящего о профессии и интересах владельца или о составе его библиотеки.
По технике исполнения книжные знаки могут быть простыми штемпельными, в виде типографского набора, цинкографическими и выполненными в определённом материале: гравюры на дереве, линолеуме, оргстекле, меди (офорт) и др.
Экслибрисы появились вскоре после изобретения книгопечатания в 16 веке в Германии.
![]() |
![]() |
![]() |
В России экслибрис появился при Петре I.
До 19 века большая часть личных библиотек принадлежала к привилегированным сословиям, поэтому большинство экслибрисов были геральдическими с изображением родового герба владельца сопровождаемые, как правило, гордым латинским девизом. Популярными были также вензелевые книжные знаки.
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
В 19 веке владельцами библиотек все больше становились писатели, учёные, художники, просвещенная буржуазия и сюжетный (художественный) экслибрис вытесняет гербовый.
Расцвет русского художественного экслибриса приходится на первую половину 20 века, когда в создании книжного знака принимали участие известные художники.
В советское время экслибрисы представлялись больше в графических работах, раскрывающих черты эпохи.
Представление о книжном знаке будет неполным, если не упомянуть ещё об одном экслибрисе — универсальном.
Это экслибрис, который нарисован с пробелом, для вписания в него фамилии лица, наклеивающего его на книги своей библиотеки.
Зиновий Исаевич Гржебин
![]() |
Добужинский Мстислав Валерианович
Русский художник. Родился в Новгороде 2 (14) ноября 1875 в семье офицера. Отец Добужинского был родом из Литвы, что сказалось на последующей биографии Добужинского.
Он учился в Петербурге, в рисовальной школе Общества поощрения художеств
Много путешествовал по городам России и Западной Европы. Жил в Петербурге, в
Приверженец стиля модерн и символизма, обращался к историческим сюжетам и портрету — «Человек в очках» (портрет поэта и критика К. А. Сюннерберга (Эрберга), уголь, акварель, белила,
Был, в первую очередь, графиком, поэтом линии и ритма. Работая в смешанной технике либо чистым рисунком тушью, Добужинский посвятил своё творчество, прежде всего, городскому пейзажу, теме города.
Типичные для его пейзажей
Помимо «Золотого руна» он работал для «Мира искусства», «Жупела», «Аполлона», «Сатирикона» и других журналов. Его книжно-журнальному дизайну бывает, однако, присущ и юмор, и затейливое, игровое узорочье. Работая в книге (как детской, так и взрослой) с 1906 г., он создал в этой области немало шедевров; среди них — оформление «Белых ночей» Ф. М. Достоевского (1923) и «Трёх толстяков» Ю. К. Олеши (1925).
Добужинский был и выдающимся сценографом. С 1907 г. он сотрудничал с Московским художественным театром, антрепризой «Русские балеты» С. П. Дягилева, ленинградским Большим драматическим театром, каунасским Литовским государственным театром, «Метрополитен-опера», Нью-Йорк и многими другими театрами; работал и как художник кино. Его декорации и костюмы явились промежуточным звеном между модерном и авангардом.
Большой след в искусстве он оставил и как замечательный педагог.
Оставил книгу мемуаров (которая была опубликована в Нью-Йорке в 1976 г., в Москве — в 1987 г.).
Умер Добужинский в Нью-Йорке 20 ноября 1957 г.
Небученов Николай Николаевич, чиновник Департамента окладных сборов Министерства финансов. Петербург
![]() |
Митрохин Дмитрий Исидорович
Художник-иллюстратор, мастер ксилографии, гравюры резцом и сухой иглой на металле, станкового рисунка и акварели.
В детстве решил стать художником книги. В 1902 г. поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, через 2 года перешёл в Строгановское художественно-промышленное училище (Москва), где пробыл до 1905 года. Пришёл к выводу, что графическому мастерству нужно учиться самостоятельно. Учился в Париже у Н.Н. Зедделера
Митрохин, проиллюстрировав несколько книжек, в том числе «Маленького Мука» В. Гауфа (1912), «Роланда-оруженосца» В.А. Жуковского и «Баржу» Р. Густафсона (обе — 1913 г.), сразу обратил на себя внимание. Графический стиль иллюстраций был безукоризненным, в их оформлении было достигнуто единство рисунков, надписей и орнамента. К Митрохину пришло признание, а с признанием — заказы.
После революции сфера деятельности художника расширилась — с 1918 г. он стал хранителем и заведующим отделением гравюр и рисунков Русского музея, занимался преподаванием, продолжал работать над оформлением детских книг.
Самых впечатляющих результатов Митрохин добился в технике гравюры на металле (резцом и сухой иглой). В своих небольших пейзажах, изображавших тихие уголки Ленинграда и старого парка на Елагином острове, он сумел опоэтизировать скромные, непритязательные жизненные мотивы и поднять их до уровня высокого искусства.
В конце
С 1907 по 1960 год создал около 50 экслибрисов и издательских марок, преимущественно в рисунках тушью для клише. Его книжные знаки просты и изящны. Большой интерес представляет книжный знак 1912 года для библиофила Л. Жевержеева к разделу политических книг. На нём был изображён двуглавый орёл с коронами, олицетворявший царизм, рвущий книги и рукописи. Царская цензура запретила печатать этот экслибрис. Тогда молодой художник изменил сюжет знака, нарисовав книги и рукописи крепко затянутыми цепью и запертыми на замок.